安迪?沃霍爾（Andy Warhol）是廣為大眾熟悉的流行文化教父，將名人塑造為時代經(jīng)典形象，然而他對死亡的趨近以至死亡的概念也深感著迷。而沃霍爾以死亡為主題的藝術(shù)作品將這種對關(guān)注表現(xiàn)得淋漓盡致，他充分呈現(xiàn)死亡既駭人卻又無處不在的特質(zhì)，獲藝評家塞巴斯蒂安?斯米譽為其所有作品當中數(shù)一數(shù)二的「黑暗經(jīng)典」。

          今年11月，蘇富比將會在紐約呈獻其中一幅最觸目驚心、極具沖擊感的重量級經(jīng)典——《白色災難（白色車禍19次）》。此作屬于沃霍爾1960年代的重要作品系列「死亡與災難」，無論以尺幅或震撼力而言都是難得一見。該系列是二十世紀最富爭議性且影響深遠的藝術(shù)創(chuàng)作之一，可以稱得上是沃霍爾的藝術(shù)生涯中最深刻的成就。

    沃霍爾在1963年創(chuàng)作的不朽巨作《白色災難（白色車禍19次）》是11月16日紐約蘇富比當代藝術(shù)晚拍的焦點作品，預料成交價逾8,000萬美元。

安迪?沃霍爾《白色災難（十九次白色車禍）》

1963年作，絲印油墨、石墨及經(jīng)打底畫布，

367.7 x 210.5 公分

估價待詢，預料成交價為8,000萬美元

   《白色災難》高12英尺，寬6英尺，尺幅巨型宏偉，有如氣派堂皇的祭壇畫，而沃霍爾作為一名虔誠的天主教徒，對祭壇畫不會感到陌生。畫作的實際尺寸是沃霍爾所有單畫板車禍作品中最大的，這種尺幅自然具備如宗教祭壇畫的震攝力，讓人肅然起敬。

    畫作中除了有不斷重復的圖像，構(gòu)圖更引領(lǐng)觀眾的視線往上仰望。小時候，沃霍爾會在成長地匹茲堡的拜占庭禮天主教堂里，凝望耶穌和圣徒的圣像畫好幾個小時。長大后的他也終生不斷研究文藝復興時期藝術(shù)大師的作品。在致敬藝術(shù)大師和體現(xiàn)個人信仰的《白色災難》中，沃霍爾創(chuàng)作出屬于他的二十世紀《基督升天》。

   自《銀色車禍（雙重災難）》在2013年于紐約蘇富比締造歷史性的拍賣紀錄后，《白色災難（白色車禍19次）》是近十年來首幅上拍的「死亡與災難」系列巨幅畫作。當年，《銀色車禍》以1億540萬美元成交，刷新了當時沃霍爾作品的拍賣紀錄，更成為少數(shù)成交價超越1億美元的作品之一。事實上，近二十年來，僅有兩幅「死亡與災難」系列巨型畫作現(xiàn)身拍場，兩者先后刷新了沃霍爾作品的成交紀錄。

安迪?沃霍爾，1965年由JOHN D. (PH) SHIFF 攝。

圖片 ? LEO BAECK INSTITUTE

   《白色災難》曾于多場意義深遠的沃霍爾回顧展中展出，蹤影遍及各地博物館，反映本作在沃霍爾的藝術(shù)生涯中地位超然。各大回顧展包括：帕薩迪納藝術(shù)博物館、倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館，及紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館的重要早期回顧展（1970至1971年）；紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)博物館、巴黎龐比度中心以及世界各地的沃霍爾回顧展（1989至1990年）；倫敦皇家藝術(shù)學院、科隆路德維希博物館，及馬德里索非亞王后國家藝術(shù)中心博物館的重要展覽「普普藝術(shù)特展」（1991至1992年）；近年在明尼阿波利斯沃克藝術(shù)中心和世界各地備受贊譽的「安迪?沃霍爾/超新星：星星、死亡和災難，1962至1964年回顧展覽」（2005至2006年），以及其他重要展覽。

    在今年11月4日至16日期間，《白色災難（白色車禍19次）》將會于紐約蘇富比藝術(shù)空間的預展亮相，這是它15年來首度公開展出。

安迪?沃霍爾的「死亡與災難」系列

    1962年，隨著大眾媒體的影響力在美國達到新高峰，一向沉迷研究人類死亡議題的安迪?沃霍爾開始用絲網(wǎng)油墨印刷的方式，復制他在報紙上看到的意外現(xiàn)場照片，標志著「死亡與災難」系列的開始。

    沃霍爾以原子彈爆炸、飛機失事、車禍和其他被媒體大肆渲染的慘劇照片為創(chuàng)作元素，毫不畏懼地探索美國社會的陰暗面，創(chuàng)作出一系列針砭時弊的現(xiàn)代寓言作品。在這個大眾媒體時代，反復出現(xiàn)的暴力影像最終化為大多數(shù)人選擇視而不見的日常事件。   

    沃霍爾以顛覆傳統(tǒng)的方式運用當時主要是商業(yè)和工業(yè)技術(shù)的絲印油墨媒介，在影像的暴烈中驟然呈現(xiàn)車禍事故的夢魘，同時卻又透過復制的方式稀釋影像帶來的沖擊。與此同時，他的技巧本身正正借用了被他評論的大眾媒體的力量，此舉讓他得以與畫中題材保持一定距離。

畫作局部

    在這幅《白色災難》中，十九幅車禍實況的絲絹印刷版畫，在畫布上以電影連拍的形式出現(xiàn)。它采用報紙的黑白色調(diào)，而報紙正是沃霍爾的靈感來源。至1963年為止，美國有44%的人口擁有汽車——對許多人來說，這是自由和進步的象征，但與此同時，這也導致媒體上越來越常出現(xiàn)車禍事故的報導。反觀此作，沃霍爾將這些慘不忍睹卻每天上演的事件轉(zhuǎn)化為更崇高的作品，以充分的力道凝煉生與死的奧秘，哀悼伴隨生與死而來的悲劇。

    以畫作尺幅和創(chuàng)作野心而言，沃霍爾的「死亡與災難」系列在今天與偉大的歷史畫作齊名——堪比弗朗西斯科?戈雅的《1808年5月3日的槍殺》（1808年）、泰奧多爾?杰利柯的《梅杜薩之筏》（1819年），及巴布羅?畢加索的《格爾尼卡》（1937年）——他們各自以卓越的涂刷技巧如實紀錄其時代的大災難。然而，當沃霍爾的前人大張旗鼓地喚起戰(zhàn)爭屠殺和沉船海難背后不為人普遍所知的人類苦難時，沃霍爾卻讓這種毀滅性災難降臨在微不足道的郊區(qū)車禍中，而這類災禍卻是完全屬于戰(zhàn)后時代的苦難。